Photographier le corps en souffrance

Jen Davis ou le principe narratif de l’autoreprésentation, Corps obèse

C. Jen Davis ou le principe narratif de l’autoreprésentation.

La jeune photographe américaine et obèse, Jen Davis, réalise un travail sur son corps dans une série d’autoportraits. Cette recherche photographique s’étend sur une période de six ans (de 2002 à 2008).

Ce qui nous intéresse ici, c’est de comprendre comment une photographe professionnelle, dont le métier est l’image, utilise ce médium afin de rencontrer son corps par la constitution de son image.

Ce n’est plus le travail amateur de Stéphanie Zwicky mais celui d’une femme qui connaît l’histoire de l’art, l’histoire de la photographie, l’esthétique, et la technique. Cela lui permet de maîtriser son image et de s’en servir dans la construction d’un projet artistique.

Tout d’abord, Jen Davis utilise son propre corps dans ses photographies. Elle est à la fois la photographe mais aussi le modèle, pouvant contrôler totalement l’image, que cela soit en terme de technique, de cadre, de décor mais aussi de son corps; ainsi le sens qui découle de la photographie est forcément au plus proche de ses intentions.

La photographe s’utilise comme outil de représentation bénéficiant ainsi d’un support toujours disponible mais aussi parce que son corps possède ce physique hors-norme qui l’intéresse tout particulièrement.

Jen Davis, Pressure Point,2002

Jen Davis interroge le rapport de son corps à l’espace et pointe cette relation complexe dans des scènes

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Médiatisation d’une représentation dans l’élaboration d’une image du corps

C. Médiatisation d’une représentation dans l’élaboration d’une image du corps

Stéphanie Zwicky*, cette jeune comédienne trentenaire, est considérée comme obèse. Elle est devenue médiatisée au travers de son blog qui s’élabore avec des mises en scène photographiées dans lesquelles elle témoigne d’une recherche vestimentaire.

Dotée d’une certaine notoriété, elle est fréquemment sollicitée pour donner son avis sur les femmes rondes et les questions de mode. Ceci rentre dans notre recherche puisque cela concerne l’appréhension de l’image d’un corps hors-norme, image justement valorisée pour cette raison.

On peut prendre en compte l’idée que la définition de l’obèse est d’abord élaborée par le regard des autres. Marc Pataut le dit aussi : « Moi je ne me sens pas obèse, ce sont les autres qui me le disent. » Ce terme en forme d’anathème est lancé pour différencier de la norme.

C’est d’ailleurs ainsi que Stéphanie Zwicky l’a appris (mais c’est certainement le plus souvent le cas). De ce fait, la question de la représentation est au cœur de cette problématique de visibilité. Les obèses sont obligés et rabattus sur la considération des signes émis par leur image.

Tandis que notre recherche tourne autour de la question de la difficulté pour les jeunes adolescents obèses d’accepter leur image, leur corps et la façon de se voir avec cette image qualifiée et dévaluée à leurs yeux, on peut voir comment cette jeune femme appréhende et s’attache à valoriser ce qui la distingue.

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Achinto Bhadra ou la métamorphose pour image du corps

B. Achinto Bhadra ou la métamorphose pour image du corps

Ici, ce n’est ni le physique ni l’image corporelle qui sont évoqués mais l’histoire et le vécu personnel inscrits dans le corps.

Comment la photographie permet-elle de travailler et d’être utilisée comme un moyen de réflexion sur l’image de soi ? Comment agir sur l’apparence extérieure afin de modifier l’ensemble de l’image perçue d’un individu ? Achinto Bhadra travaille avec des femmes indiennes dont la vie a été chaotique : esclaves, femmes violées, battues, anciennes prostituées, toutes possèdent un passé qui les a détruites et leur a façonné une image d’elles détestable.

Leurs vies plus que pénibles, aux douloureuses expériences, ont marqué les corps et les esprits. On ne peut que se référer à ce propos à Boris Cyrulnik qui dans Un merveilleux malheur traite du phénomène de résilience et affirme :

« Quand la douleur est trop forte, on est soumis à sa perception. On souffre. Mais dès qu’on parvient à prendre un peu de recul, dès qu’on peut en faire une représentation théâtrale, le malheur devient supportable, ou plutôt, la mémoire du malheur s’est métamorphosée en rire ou en œuvre d’art. 29»

Comment ne pas rapprocher cette notion de l’enjeu du projet initié par l’organisation suisse « Terre des hommes » avec Achinto Bhadra et ces femmes, lorsque ensemble, ils réalisent un travail de réhabilitation en se servant de la photographie.

Dans ce mémoire, il est question de l’action et des effets de la photographie

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Corps en question, Image en question, Une a-normalité transcendée

PARTIE II :

Corps en question, Image en question

Après avoir observé les différentes relations qui pouvaient s’établir entre la photographie et les malades, on cherchera à comprendre comment faire de la photographie peut-être un outil de réflexion sur son image. Il est temps d’aborder les différentes expériences photographiques qui nous introduisent à cette question.

En effet, l’image du corps est une notion sur laquelle s’est penchée la psychanalyse et avant de poursuivre plus avant, il est important de définir le concept d’image du corps et de sa formation.

Tout d’abord, il faut comprendre en quoi l’image du corps se différencie du schéma corporel et comment le narcissisme et l’estime de soi sont implicites à cette notion. L’image du corps peut être différente selon les théoriciens. Nous travaillerons ces questions à partir de notions apportées par Paul Schilder et Françoise Dolto.

Le schéma corporel

Le schéma corporel correspondrait à la forme graphique et physique d’un corps tel qu’il est réellement et parvient à se spatialiser dans l’environnement qui l’entoure.

Il fait de l’homme un individu aux critères physiques appartenant à une espèce. Le Moi-peau, notion que l’on doit à Didier Anzieu est la manière de se figurer son corps dans ses limites par le contact qui est offert au nourrisson avec sa mère.

De ces contacts, le nourrisson ressent ce qui ne fait pas partie de son corps et appréhende, dès lors, son corps physique dans la limite qu’il perçoit de

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La photo-thérapie selon Jo Spence

E. La photo-thérapie selon Jo Spence

Après avoir déterminé l’art-thérapie, et ses pratiques photographiques, il est intéressant d’observer le cas particulier de Jo Spence qui dans une démarche artistique personnelle développe une autre Photo-thérapie.

Elle s’est jusque là démarquée par une pratique empreinte de féminisme, mais alors qu’on lui diagnostique un cancer du sein, ses recherches photographiques évoluent jusqu’à l’établissement d’une véritable méthode/procédure de thérapie photographique.

Comment Jo Spence utilisa-t-elle la photographie et en fait quelque chose d’autre dans ce nouveau statut de malade ?

La photographie est utilisée comme moyen de réflexion et nous observerons cette notion de patient-objet qui rappelle là aussi, en certains points, l’approche d’Adrian Hill sur sa maladie un siècle auparavant, mais aussi le travail de Welch Diamond.

Jo Spence travaillait sur son corps à la fois comme objet et sujet avant qu’elle reçoive le diagnostic du cancer du sein. Après un épisode dépressif suite à l’annonce, Jo Spence réfléchit à ce que constitue cette attaque sur le corps d’une femme et comment poursuivre son œuvre.

La photographie va, dès lors, être envisagée comme moyen de réflexion sur son corps, sa maladie mais aussi sa nouvelle condition de femme malade, constituant les marques de son cheminement dans l’évolution de son corps. Le sein représente pour Jo Spence un symbole de féminité et de séduction.

Cet argument de séduction adressé aux hommes, dédié à eux parfois, par son nouveau statut cancéreux devient un objet possédé par la médecine et le personnel soignant.

Pour se réapproprier son corps dans ce qu’il est, dans le temps même de la maladie et du combat contre celle-ci, Jo Spence choisit de traduire ses ressentis dans des images. La photographie la présentant en autoportrait frontalement face à l’objectif avec l’inscription sur son sein « Property of Jo Spence ? » est explicite.

De même, lorsqu’elle se fait photographiée en plein examen de mammographie par le médecin radiologue , elle inverse les rôles et devient la commanditaire; elle n’est plus un objet passif.

L’appareil photographique lui attribue le rôle de malade non pas régi par l’institution hospitalière mais elle, malade, sujet de sa maladie menant son chemin dans le système hospitalier.

Elle photographie également l’hôpital à bout de bras comme un panoramique constant autour de sa personne, se plaçant en pivot de l’action pour cet environnement particulier qui traduit la place réservée au malade dans l’institution hospitalière alors qu’Adrian Hill avait dessiné une opération chirurgicale que l’on pratiquait sur lui.

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L’art thérapie et une autre utilisation de la photographie

D. L’art thérapie et une autre utilisation de la photographie.

L’art-thérapie, ou thérapeutique par l’art dans son nom original, a connu un véritable essor depuis une vingtaine d’années. Les domaines de santé actuels semblent de plus en plus s’intéresser à d’autres voies de guérison et s’ouvrent à de nouvelles disciplines thérapeutiques.

Dans un mémoire s’interrogeant sur l’utilité et l’efficacité de la photographie auprès de jeunes patients obèses, il semble important de décrire une discipline qui aborde ces questions.

En quoi s’en rapproche-t-elle et en diffère-t-elle ? Pour cela, nous tenterons de faire un historique de la discipline et de replacer la photographie au sein de celle-ci et de ce que cet art offre dans la spécificité de ce domaine.

L’art-thérapie est la façon dont un art est abordé par l’art-thérapeute avec un patient afin que le processus créatif et de réflexion sur l’art l’aide dans un prolongement de soin. Elle ne peut aucun cas être constituée comme substitut unique de soin mais seulement comme élément complémentaire à celui-ci.

Adrian Hill, considéré comme le fondateur de la discipline l’énonçait ainsi aux patients auxquels il s’adressait : « Ce qu’il signifie réellement est « un peu de ce que vous imaginez qui vous fait du bien ».

Et mon but, cette après-midi, est de vous persuader d’abord qu’il vous fait du bien, puis de vous inciter à vous l’imaginer, et puis de l’essayer pour vous-même.18 »

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La photographie comme travail de parole – Outil de parole

C. La photographie comme travail de parole

En observant les différents modes de relation entre les malades et les photographes, on s’aperçoit que la photographie sert à interroger la maladie dans les symptômes qu’elle fait apparaître sur un corps.

Cela peut-être sous la forme documentaire où les malades sont requis comme des porte-paroles de la maladie et de la condition de patient, mais nous pouvons envisager une autre voie avec l’implication comme mode d’élaboration dans une relation plus investie.

Nous avons également pu observer avec le travail de Nan Goldin ou Jim Goldberg que la place du photographe lui permettait avant tout de se construire en dépassant le tragique des évènements.

La rencontre servant alors, à l’artiste de moyen afin d’incorporer la maladie à sa propre histoire. Enfin, nous aborderons un autre type de mise en œuvre de cette relation entre les malades et le photographe, la photographie s’envisageant comme lieu de rencontre d’une véritable parole installant le travail.

Ceci constitue le cœur du travail de Marc Pataut. Le malade ne se trouve plus un objet d’observation et c’est pour cela que le photographe construit son œuvre en intégrant la dimension participative. Il a réalisé depuis 2003 un projet photographique avec de jeunes anorexiques dans un hôpital pédopsychiatrique de Limoges.

Le projet s’est fait dans le cadre de « Culture à l’hôpital ». Patrick Gripe, lui, est photoreporter et réalise, aussi, un travail photographique avec de jeunes anorexiques à partir d’une commande

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Photographie et Patient : De l’espace projectif pour le photographe

B. De l’espace projectif pour le photographe

La photographie peut être outil documentaire de la maladie et se servir des patients en tant que physique portant les traces signifiantes de la maladie. Il s’agit là d’un traitement du patient en sa qualité de malade.

Une autre manière interroge la maladie dans ce qu’elle représente pour lui comme sentiment et sensation et non comme maladie en tant que telle, elle aborde la maladie et s’intéresse aux patients dans un lien plus personnel et profond du photographe.

Un exemple de cette implication individuelle du photographe face à la maladie allant jusqu’à l’issue fatale est le projet réuni dans un livre : Hospice, a photographic inquiry.

Cet ou vrage répond à la commande passée par la Fondation nationale des Hospices afin de réaliser une recherche photographique sur les soins palliatifs et l’encadrement des patients ante-mortem.

Chaque photographe est choisi pour la démarche personnelle de recherche photographique. Comment faire de la photographie de malades inconnus une réflexion personnelle par rapport à sa propre vie grâce à la photographie ? Nous nous intéresserons aux travaux de Nan Goldin, Jim Goldberg et Sally Mann.

Jim Goldberg est connu pour avoir réalisé des reportages photographiques qui mêlent divers médiums et qui ne se cantonnent pas qu’à la photographie. Il ajoute, le plus souvent, des textes pour tenter de montrer l’intégralité d’un modèle qui devient un sujet.

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